M.Y.Lab北京店主理人 王晓晨-我和木头的缘分-越了解，越热爱和许多人一样，从小我就喜欢动手瞎捣鼓，对世界充满好奇，“鲁班锁是怎么回事？”“为什么没有钉子也能严丝合缝地扣在一起？”……在那个物质匮乏的年代，爸爸和爷爷做的玩具承载了一代人美好温暖的童年回忆。长大后，喜欢动手和钻研的个性让我接触到了木工。为了给自己做个音箱，我翻教程、买木头、找工具、借场地，沉浸在亲手创作的热情中。当乐声从音箱中传
对于一截木块、一块木柴，普通人所能想到的最好处理方法，大概是让它在烈焰中燃烧成一堆篝火，但 Esty 店铺 Split Grain 的创办者和设计师 Paul Foeckler 却觉得木块有别样的美感，从外观形状到具体纹理都有相当的吸引力，完全可以做成一款别致的灯具。在不断的试验中， Foeckler 发现使用锯子将木块切割成一些片块，再将它们重组起来后，整个木块更如同雕塑一般，不易察觉的纹理图案
高速发展的现代生活，木器始终守着一份最古老的感动。细腻打磨的边角、精致巧妙的暗榫设计，几千年前那些手工艺人娴熟的技法，一刀一线刻画出来的灵魂，都在安安静静地向世人展示着他们对自然、对生活的热爱。古老的手艺人通过这样一种世代传承的方式，向后辈们传达着他们对于生活的感悟，永远宁静，永远敬天爱人。木器很实诚，人手带给它什么，它悉数接纳，并且永久保存。它身上带着匠人打磨削刻的痕迹出来，最终在使用者的手中绽
中国的建筑雕刻，即民间所统称的“三雕”（木雕、砖雕、石雕），也同其他独立的雕刻一样，从传统观念到具体方法，都有自己的特点。不论木雕、砖雕还是石雕，表现在建筑上，都成为建筑结构不可分割的一部分，很多古代的建筑，从大型的公共建筑到各式各样的民间建筑，从大门、屋脊到梁柱、窗牖，或多或少地都要有一点雕刻，有人说这是有意的点缀，但恰似一部乐章的节奏，生活旋律中不可缺少的节奏。木雕艺术用于建筑在我国有着悠久的
该怎么处理木工坊里的裁切下的废木料，做成小玩具还是做成其他的物件，看了下面的介绍你就明白了。1.选料2.裁切3，确定造型4、确定围挡尺寸5、上胶固定6、填补空缺7、钉上围挡8、电木铣铣光表面9、整体打磨10、上油▲对于本号，是持续为您分享精彩文章的友情支持。11、安装防滑垫12、完成最后请欣赏完整视频：Scrap Ends Table文章来源：木业刀锯联盟版权归原作者所有，观点仅代表作者本人，不代
清明上河图/清明/雕刻长7.5米，宽2.2米，重达1吨，选用香榧树旧料，采用浮雕工艺，加上深雕、镂空雕、透雕的辅助，一幅巨型木雕版《清明上河图》就这样呈现在了世人面前。汴河商船云集，纤夫牵拉，船夫摇橹，气势非凡的虹桥上车水马龙熙熙攘攘，两边的屋宇鳞次栉比，街市行人摩肩接踵...所有的细节，包括小桥流水的感觉，还有所有人物的神态和姿势，都雕刻得惟妙惟肖，一丝不苟。知者创物，巧者述之，守世之，谓之工。
巴比伦人和埃及人曾经把水看成是世界的主要组成元素，后来又加上空气和土，到了古希腊人那里，言之凿凿地说：构成世界的四大元素是土、风、水、火。反正是没有木头什么事。只有我们中国的老祖先斩钉截铁一口咬定：金、木、水、火、土，缺一不可!可是，看看如今的时代，瞧瞧身边的生活，却只觉得这个世界“五行缺木”——看看每天街道上那些因为一点刮蹭就破口大骂的司机先生们，就知道人们心中“火”气多重;瞧瞧各路小报上的东拉
在木匠眼中，木头和人一样都有灵魂。 木头其实是活的，随时依环境发生变化，温度、湿度的变化，木头也会变形和热胀冷缩。 再直的一根木头，从中间劈成两根，每一根一定会慢慢弯曲，这些都是木头的“性格”。 西方征服 有人说，“征服”是西方人对待自然的理念，西方人对“不听话”的木头的“征服”，分了三个阶段。 最早，是用铁条和钉子箍起来，做成框架，将木板箍住，令其涨无可涨、缩无可缩，但木头是坚忍不
毫无疑问，在中国古典家具的璀璨明珠中，最为耀眼的当属明式家具。而明式家具中最为耀眼的，则是圈椅。对于圈椅，从不缺少“溢美之词”：选料考究、造型洗练、结构合理、做工精巧质朴美观、疏朗大方、雅致秀丽、意蕴非凡它更富有哲学意味：大道至简、大智若愚、有容乃大、上善若水、厚德载物、天道酬勤、共赢精神……然而圈椅之美，言语尚不能及其万一。或唯有一词可形容，即：“虽由人作，宛自天开”与自然同规律自然中的万事万物
宋元以后，中国家具艺术已经发展成为高度科学性，艺术性，实用性相给合的优秀生活用具，不仅为国人珍视，也在世界家具之林中独树一帜，享誉甚高。作为我国家具史上重要的发展时期，宋代家具通常被认为是明清家具之源。虽然宋代家具的实物稀少，但其绘画中的家具图像遗存到今天的较多，可以通过对家具图像的研究，来探讨有关宋代家具的内容。从汉代到清代，在家具与绘画关系的纵向研究中，其中较有价值的点是在宋代。一是宋代文化灿
漆木家具堪称华夏家具之宗。大漆家具、紫黄家具皆为精良之作，均属漆木家具里的一个分支。大漆家具观赏的是形制，讲究的是工艺，呈献的是艺术，品咂的是韵味。当前业界、收藏界乃至整个古典家具界，只要一提及明式家具，许多人只会想到“简约、空灵”，或者就锁定在了黄花梨家具制式上。这是对明式家具的误解。事实上，早在明万历以前，漆木家具一直是中国家具的主流，随着紫檀、黄花梨等硬木家具风靡以后，漆木家具的“统治”地位
中国古代文人讲究修养心性，到明代时生活美学盛极一时。 明式家具形式的简洁、线条的明朗、构造上的和谐，都使人获得一种具有含蓄的精神愉悦感。明代文人把日常生活的各个细节都审美化，将自身的审美品位灌注其中。何为明式家具呢?明代的家具流派众多，除了以苏州为中心的苏作文人家具外，有以皇家为代表的金漆、黑漆描金、朱漆描金皇家大漆家具，也有鲜明特色如以晋作为代表的流派，还有其他多种民俗家具流派。明代，文人(仕)
作为人的感知来讲，时间是我们任何一个人都绕不过去的可感知对象。绝大多数人如果不是成圣成贤了，基本上我们会在时间和空间的框架下来认识这个世界，而中国人其实对于时间尤其敏感，中国文化很多都是围绕着时间这个核心来展开的。1.中国人的时间观首先时间的真相是什么？在佛学来讲时间是一个幻象，没有实际存在的时间。时间的刻度，看起来是客观的，但在每个人的感知里面，是相当主观的一种感受。如果我们对于时间的真相没有一
大漆家具是中华古家具鼻祖，所谓“明式家具”仅从中撷取一枝，简明扼要地体现明晚期社会富足时拜物心理，。而大漆家具，型之高古源于民族久远的积累，色之沉着反映着宋型文化深不可测的底蕴;而明清丰饶之时的社会，仅留给它一席之地。明式家具本是个学术定义，大约在上世纪前叶西方学者开始关注。由于西方人理解东方艺术有差异，他们更在意家具的框架结构，欣赏家具的大格局，于是所谓以简约风格为主的“明式家具”一词诞生，影响
源自日本箱根的传统木工艺 在老匠人手中 传统再放光彩 这种图案的木箱相信很多人都见过 你们有没有想过它的制作工艺 像纸一样薄 但却有着木头的质感 相信大多数人都以为它是纸花吧 但人家确是实实在在的木头 源自日本箱根的传统木工艺 经典传统常见却不被人熟知 寄木细工是一种拼木的工艺 距今已有200多年历史 一块块色块组成万千图案 所有色块的木条都来
